النظر إلى ما يجمعنا، ثم الاقتراب لاكتشاف ما يميز كلًّا منا.
هذا العام، تُكرّس Maison Boucheron مجموعة Carte Blanche لأثمن ما في الوجود: الإنسان. ومن خلال خمس مجموعات من المجوهرات، تُسلّط Claire Choisne وفريقها الإبداعي الضوء على أوجه التشابه التي تجمعنا والاختلافات التي تجعل من كل واحد منا شخصًا فريدًا.
يتكرر الشكل ذاته في جميع التصاميم، إلا أن كل قطعة تستدعي أسلوبًا مختلفًا من savoir-faire. وداخل كل ابتكار، تتجلى فروقات دقيقة من خلال تلاعب بالأحجام والأحجار الكريمة والضوء، في تجسيدٍ لتعدد أوجه شخصياتنا وتفرّدها.
وكلما اقتربت أكثر، اكتشفت تفاصيل جديدة، تمامًا كما هو الحال في كل واحد منا، حيث تكمن في هذه التفاصيل ملامح هويتنا الحقيقية. ومن خلال مجموعة Carte Blanche الجديدة، تحتفي Boucheron بجوهر الكينونة، لا بالمظاهر.
في كل عام، تمنح مجموعة Carte Blanche، Claire Choisne فرصةً لإعادة التأمل في مفهوم ما يُعدّ ثمينًا. ففي “Or Bleu” عام 2024، استكشفت ندرة المياه المتزايدة، وفي عام 2025 تناولت اختفاء الطبيعة من خلال “Impermanence”.
أما هذا العام، فتؤكد Creative Director أن الإنسان هو أثمن ما نملكه في عالم يزداد اعتمادًا على الاصطناع. وتنطلق Claire Choisne، التي تلقت تدريبها كصائغة مجوهرات، من تقديرٍ عميق للإتقان التقني الذي لا يمكن إلا للأيدي البشرية أن تحققه. وهي تؤمن بأن الإبداع الإنساني والحِرفية اليدوية سيظلان دائمًا خارج نطاق الاستبدال، مهما بلغ تطور التكنولوجيا.
اختارت Claire Choisne أن تنطلق من شكلٍ أيقوني لقلادة من High Jewelry ليجسد هذا القاسم المشترك. فوقع اختيارها على القلادة الكلاسيكية المرصعة بعناقيد من الأحجار الكريمة، حيث تتحد الأحجار في تكوين متناغم واحد. ويُعاد تقديم هذا التصميم الأساسي ضمن خمس مجموعات مجوهرات تحمل بصمة Boucheron المميزة، وتتألف كل مجموعة من قلادة وخاتم.
تعتمد هذه المجموعة على تنوعٍ في أساليب savoir-faire والألوان والمواد، للتعبير عن فرادة كل شخصية ومنح كل مجموعة طابعها العاطفي الخاص. وتقدم هذه المجموعة رؤية إنسانية عميقة لعالم High Jewelry، حيث يجتمع حرفيون من تخصصات متنوعة لتوحيد مهاراتهم وخبراتهم التقنية وحسهم الفني.
وقد أمضوا معًا أكثر من 14,000 ساعة في ابتكار هذه المجموعة، في شهادةٍ على اتساع وتميز مستويات savoir-faire التي تجسدها كل قطعة.
قلادة مرصعة بالكريستال الصخري والألماس المرصوف، من الذهب الأبيض.
خاتم مرصع بالكريستال الصخري والألماس المرصوف، مع زجاج السافير، من الذهب الأبيض.
حوالي 1,550 ساعة من العمل.
من خلال هذه المجموعة الأولى، سعت Claire Choisne إلى ابتكار وهم بصري يوحي بانهمار شلالٍ من الألماس على البشرة. يتوارى المعدن ليترك الأحجار وكأنها معلقة في الزمان والمكان. وتعزيزًا لهذا الإحساس بالشفافية، أعادت Creative Director توظيف إحدى المواد المفضلة لدى Maison Boucheron، وهي الكريستال الصخري.
حِرفة استثنائية تصنع مجوهرات Boucheron الخالدة
لإعادة تجسيد مشهد المطر، قام حرفيو Boucheron أولًا بنحت قطرات مجوفة من الكريستال الصخري، ثم ملؤوها بطبقات متتالية من راتنج نباتي. وبعد ذلك، وُضعت قطع الألماس يدويًا داخل كل قطرة، طبقةً تلو الأخرى ووفق ترتيب بالغ الدقة، لإضفاء تأثير ثلاثي الأبعاد.
وقد حُدد موضع كل حجر ألماس بعناية فائقة ليحاكي الحركة الانسيابية الهادئة لقطرات المطر المتساقطة. ونُفذت هذه العملية الدقيقة داخل بيئة مفرغة من الهواء، للحيلولة دون تشكل أي جسيمات دقيقة أو فقاعات هوائية.
وفي المجمل، ثُبّت أكثر من 4,800 حجر ألماس واحدًا تلو الآخر، ليبدو وكأنه معلق داخل الكريستال الصخري. وبعد اكتمال تصنيع كل قطرة وإغلاقها، رُبطت جميعها ببنية معدنية مفصلية تمنح القلادة مرونتها وانسيابيتها. وسعيًا إلى تحقيق أقصى درجات الشفافية، رُصعت المفاصل بالألماس لتتلاشى البنية المعدنية بصريًا، وكأنها غير مرئية.
قلادة مرصعة بماسة مقطوعة بشكل وسادة بوزن 3.26 قيراط، درجة نقاء D VVS1، مع كوارتز وردي بإجمالي 1,532 قيراط، مرصعة بالألماس، من الذهب الوردي والذهب الأبيض والبلاتين.
خاتم مرصع بماسة على شكل كمثرى بوزن 0.71 قيراط، درجة نقاء E VVS1، مع كوارتز وردي بإجمالي 141 قيراط، مرصع بالألماس، مع زجاج السافير، من الذهب الوردي والذهب الأبيض والبلاتين.
حوالي 3,290 ساعة من العمل.
استُلهمت هذه المجموعة من نمطٍ صممه فريق الاستوديو على هيئة خلفية زهرية غنية بالتفاصيل. ومن البرعم الرقيق إلى البتلات المتفتحة بالكامل، تتكشف مراحل تفتح الزهرة عبر الجسد في تكوينٍ متناغم، حيث تبدو الأزهار وكأنها تنبثق من الحجر نفسه.
دقة الحِرفة وراء إبداعات Boucheron
لإحياء هذا التصميم النباتي، استعانت Boucheron بمهارة رسّام الميكرو-مينيatur (الرسوم المجهرية الدقيقة). هذا الفن شديد التعقيد يُنفّذ على نطاق بالغ الصغر، باستخدام الضوء والظل لخلق وهم العمق.
تمت تلوين كل قطعة من الكوارتز الوردي في هذه المجموعة بشكل فردي تحت التكبير. استخدم الفنان ضربات فرشاة دقيقة للغاية، واحدة تلو الأخرى، لإعادة إنتاج تدرجات اللون بدقة متناهية. وقد شكّل هذا العمل تحديًا كبيرًا، إذ كان لا بد من تكرار الزخرفة الزهرية بدقة على كل حجر، وبشكل يدوي بالكامل.
كما كانت مرحلة تطبيق الورنيش الواقي حساسة للغاية، حيث تطلّب الحصول على سطح مثالي خالٍ من أي فقاعات هواء مهارة تقنية عالية جدًا. استغرق كل حجر نحو عشر ساعات من العمل في المتوسط، من الطبقات المرسومة مجهرًا إلى التشطيب غير اللامع، لتحقيق النعومة والعمق والتدرجات اللونية المطلوبة.
ويمثل ذلك أكثر من 1,200 ساعة من أعمال الرسم المجهري عبر المجموعة بأكملها. وإلى جانب ذلك، كان هناك تحدي اختيار الكوارتز الوردي بعناية لضمان تجانس اللون عبر مختلف الأحجام والأشكال.
كما خضعت القوامات لمعالجة خاصة، بين الأسطح المصقولة والناعمة غير اللامعة، لإبراز التدرجات اللونية الدقيقة للرسوم بشكل أكثر رهافة. وتم تثبيت الأحجار بشكل فردي عبر هيكل دقيق من الدبابيس الهندسية دون أي مخالب أو حوامل ظاهرة، للحفاظ على نقاء التصميم.
وقد طُلي هذا الهيكل المعدني بطبقة سيراميكية تتطابق مع لون الأحجار لضمان انسجام بصري كامل.
قلادة مرصعة بماسة مقطوعة بشكل troidia بوزن 1.34 قيراط، درجة نقاء D IF، مع مورغانيت بإجمالي 1,547 قيراط، مرصعة بالألماس، من الذهب الوردي والبلاتين.
خاتم مرصع بماسة على شكل كمثرى بوزن 0.72 قيراط، درجة نقاء D VVS2، مع مورغانيت بإجمالي 174 قيراط، مرصع بالألماس، مع زجاج السافير، من الذهب الوردي والبلاتين.
نوصي بقراءة: ستايلات بنطلونات واسعة … موضة تجمع الأناقة والراحة
حوالي 3,750 ساعة من العمل.
تتمحور هذه المجموعة الثالثة حول الضوء. يلعب التصميم على اختلاف أحجام وأشكال ومواضع وتوليفات أحجار المورغانيت — بعضها مرصع بالألماس — بطريقة تسمح للضوء بالانسياب بحرية عبر الأحجار.
لإبراز هذا الضوء، كانت الخطوة الأولى هي تجميع أحجار كريمة متجانسة ومطابقة تمامًا. وقد تطلب ذلك عملية اختيار صارمة للغاية لجمع أكثر من 1,500 قيراط من المورغانيت بنفس درجة شدة اللون، رغم تباينها الطبيعي.
وبما أن التصميم بأكمله يتمحور حول الضوء، فقد كان الكمال ضروريًا في كل مرحلة. كان لا بد من قطع الأحجار بعناية فائقة للحفاظ على الانسجام العام. إلا أن عملية التثبيت كانت التحدي الأكبر، إذ إن حجر المورغانيت حساس للاهتزاز، واستخدام تقنيات الطرق التقليدية قد يؤثر على بنيته الداخلية.
لذلك، طوّر حرفيو Boucheron أسلوبًا بديلًا يعكس براعتهم التقنية: حيث تم تثبيت الأذرع اللؤلؤية وربطها بالبراغي حول كل حجر دون أن تتعرض الأحجار لأي ضغط مباشر.
وأضافت نقطة أخرى مزيدًا من التعقيد، إذ تطلب التصميم تثبيت الألماس مباشرة داخل أحجار المورغانيت التي تشكل العنقود المركزي. لذلك، تم تفريغ هذه الأحجار بعناية لاستيعاب هيكل معدني داخلي، ثم تثبيت الألماس بداخله باستخدام أسنان وحواف معدنية دقيقة.
قلادة مرصعة بماسة مقطوعة بشكل troidia بوزن 1.74 قيراط، درجة نقاء D VVS1، مع كوارتز دخاني بإجمالي 580 قيراط، مرصعة بالألماس، من الذهب الأبيض.
خاتم مرصع بماسة على شكل كمثرى بوزن 1.51 قيراط، درجة نقاء E IF، مع كوارتز دخاني بإجمالي 83 قيراط، مرصع بالألماس، مع زجاج السافير، من الذهب الأبيض.
حوالي 3,740 ساعة من العمل.
من خلال هذه المجموعة، سعت Claire Choisne إلى إعادة ابتكار تأثير الوشم على البشرة. وقد استُلهمت الزخارف التي تزيّن هذه القطع من جمالية الوشوم في العصر الفيكتوري. وجميعها مأخوذة من رموز مفضلة لدى Boucheron — زهرة الخشخاش، الوردة، طائر السنونو، السيكادا، الأفعى، الفراشة، وأوراق الشجر — مع استلهام مباشر لبعضها من أرشيف الدار.
تتفتح هذه الزخارف بتناغمٍ متماثل من المركز إلى الأطراف على كل من القلادة والخاتم، لتشكّل تكوينًا زخرفيًا يبدو وكأنه مرسوم مباشرة على الجلد.
لخلق وهم الوشم الحقيقي، لم يكن يكفي نقش الكوارتز الدخاني فقط؛ بل كان لا بد من أن يمر الضوء عبره لإبراز الزخارف. لذلك كانت تقنية glyptic art الخيار الطبيعي — وهي حرفة قديمة يتم فيها نحت الحجر بعمق لخلق تأثير بارز ثلاثي الأبعاد.
قام كل حجر بتشكيل زخارفه من الجهة الخلفية على يد حرفي متخصص في فن النحت على الأحجار. وبما أن هذه التقنية لا تسمح باستخدام اللون لإبراز التفاصيل، فإن إبراز الزخارف يعتمد كليًا على اختلافات دقيقة في العمق والملمس والارتفاع.
وهذا ما يجعلها عملاً نحتياً بامتياز، حيث يُصمم كل خط وكل اختلاف في السطح ليلتقط الضوء ويغيّر طريقة إدراكه بصريًا. وتنبض هذه القطعة بالحياة بفضل دقة يد الحرفي وإتقانه للشكل ثلاثي الأبعاد.
ولتنفيذ هذه المجموعة، ابتكر الحرفيون أدواتهم الخاصة — أكثر من 200 أداة — صُمم كل منها لتفصيلة محددة في النقش. ونظرًا لصلابة الكوارتز، كانت الأدوات تتآكل باستمرار، ما استلزم إعادة تشكيلها وتطويرها بشكل متواصل لتصبح أدق فأدق، من أجل تنفيذ النقوش المتناهية في الصغر.
ويتطلب هذا النوع من العمل دقة قصوى، لأنه لا يقبل التراجع: فبمجرد إزالة جزء من الحجر لا يمكن استعادته. وكان التحدي يكمن في تحقيق تناظر مثالي بين الزخارف المتكررة، وكذلك في نقش أصغر الأحجار.
استغرق تنفيذ هذه المجموعة أكثر من 1,100 ساعة من أعمال النحت الدقيق على الأحجار (glyptic artistry). نقشة المربعات المتكسّرة (هاوندستووث)
قلادة مرصعة بماسة مقطوعة بشكل troidia بوزن 2.63 قيراط، درجة نقاء D VVS1، مع عقيق أسود (onyx) بإجمالي 1,535 قيراط، مرصعة بالألماس، من الذهب الأبيض.
خاتم مرصع بماسة على شكل كمثرى بوزن 0.71 قيراط، درجة نقاء E VVS1، مع عقيق أسود (onyx) بإجمالي 133 قيراط، مرصع بالألماس، من التيتانيوم والذهب الأبيض.
حوالي 1,990 ساعة من العمل.
تستند هذه المجموعة الأخيرة إلى نمطٍ نسيجي تُفضّله Claire Choisne بشكل خاص، وهو نقش houndstooth (نقشة المربعات المتكسّرة)، حيث يتم نقله إلى الحجر. وهكذا، تتحول المجوهرات تقريبًا إلى قطعة أزياء، في إشارة إلى عالم الـ couture الذي تُقدّره Boucheron.
لم يكن الهدف مجرد إعادة إنتاج نمط القماش، بل إعادة ابتكار ملمسه عبر نقش العقيق الأسود (onyx).
لنقش هذا النمط داخل الحجر، استخدمت Boucheron تقنية ليزر femtosecond، وهي تقنية فائقة الدقة تُستخدم عادة في صناعة الساعات. يقوم الليزر بإطلاق نبضات دقيقة وسريعة جدًا تزيل المادة من العقيق دون تسخينه.
وكان التحدي الحقيقي هو تحديد العمق المناسب: عميق بما يكفي لإضفاء ملمس وبروز للنمط، لكن دون أن يضعف الحجر. إلا أن عملية الليزر لم تكن الجزء الصعب الوحيد، إذ سعى الحرفيون أيضًا إلى خلق وهم نسيج houndstooth حقيقي يبدو وكأنه منسدل عبر القلادة.
ولتحقيق هذا التأثير، تم تصميم ومعالجة كل حجر من أصل 163 حجرًا بشكل فردي. لم يكن بالإمكان أن يكون النقش مطابقًا تمامًا على كل قطعة، لأن ذلك كان سيكسر الاستمرارية البصرية، لذا تم نحت كل حجر بشكل مستقل على أسطحه المخروطية الصعبة.
واستُخدم نموذج رقمي متقدم (CAD) لضمان انسجام النمط ككل وتحقيق تأثير بصري مثالي. كما تم تصنيع 163 أداة تثبيت مخصصة، لأن كل حجر احتاج إلى قالب خاص به لضمان دقة النقش.
كما تم تفريغ الأحجار السوداء الستة المركزية لتخفيف وزن القطعة.
خاتم كوارتز وردي من بوشرون
تقدّم Boucheron هذه المجموعة من خلال حملة معاصرة بامتياز، تعرض فيها جميع القطع، مسلّطة الضوء على أوجه التشابه بينها وفي الوقت نفسه على طابع كل منها الفريد.
يظهر ستة عارضين أولًا في تكوين بصري موحّد ومقصود — النظرة نفسها، الوضعية نفسها، وكل منهم يرتدي قميصًا أبيض. هذا الأسلوب البصري المُجرّد يركّز على ما يجمعنا.
ثم تتحوّل الصورة الثابتة إلى فيديو، حيث يكشف العارضون أنفسهم، من خلال تعابيرهم وحركاتهم، ما يميز كل واحد منهم على حدة: عاطفتهم وفرحهم.
