لم تحتج صناعة الموضة إلى منصة تقليدية لافتتاح أسبوع الموضة في ميلانو هذا العام. فقد اختارت أيقونة الصحافة العالمية، عبر نسختها الخامسة من الحدث المنتظر Vogue World Milano 2026، قلب المدينة النابض: “غاليريا فيتوريو إيمانويل الثاني” (Galleria Vittorio Emanuele II). تحت هذه القبة التاريخية، تحولت الممرات العريقة إلى مسرح ضخم تتلاقى فيه أمجاد عصر النهضة مع إبداعات الحرفة، وسحر السينما الإيطالية مع دقة التكنولوجيا المعاصرة.
وطرح الحفل تساؤلاً فلسفياً وفنياً عميقاً: ماذا يتبقى من قيمة اللمسة البشرية في زمن الذكاء الاصطناعي؟ وكانت الإجابة الإيطالية قاطعة، فالعمل اليدوي ليس نقيضاً للمستقبل، بل هو الجسر الأصيل للعبور إليه. وترافق هذا البعد الفني مع رسالة مجتمعية نبيلة، حيث خُصصت عائدات الحدث لدعم إعادة تأهيل مكتبة “كوارتو أوجيارو” (Quarto Oggiaro)، لربط فخامة الموضة بالنسيج الثقافي للمدينة.
لم يُصمم العرض كمنصة أزياء اعتيادية، بل كعمل مسرحي متكامل قُسم إلى خمسة فصول سردية، يأخذ كل منها الحضور في رحلة عبر الزمن:
افتُتح العرض بأجواء تستحضر عصر النهضة، حيث تألقت عارضة الأزياء العالمية جيجي حديد بفستان حالم من مجموعة “فالنتينو” (Valentino) للأزياء الراقية، من تصميم أليساندرو ميشيل. فستان استغرق تصميمه يدوياً 1680 ساعة باستخدام لحف فينيسية معاد تدويرها، ليلخص رسالة العرض: استحضار الماضي لابتكار الحاضر.
هنا ظهرت الخياطة الحادة، البدلات، الأقمشة الصوفية، الألوان الأحادية والبنية الهندسية الأكثر صرامة، مستوحاة خصوصاً من تورينو، مركز صناعة السيارات والتصنيع الإيطالي.
برزت لغة Giorgio Armani وGucci وBrunello Cucinelli، إلى جانب Bottega Veneta وJil Sander في معالجة مفهوم الـ tailoring.
وهذا الجزء كان مهماً لأنه كسر الصورة المتوقعة عن «إيطاليا = الفساتين الأنثوية»؛ فقدّم إيطاليا أيضاً باعتبارها بلد الصناعة والهندسة والانضباط.
في هذا الفصل، ارتفع إيقاع الألوان والطبعات احتفاءً بالسينما الإيطالية وإرث فيديريكو فيليني. خطفت النجمة كاردي بي الأنظار بفستان أرشيفي من “فيرساتشي” (Versace) لربيع 2018، مزين بطبعات فن البوب (Pop Art)، بينما أطلت سيمون أشلي ببدلة كلاسيكية أنيقة من “تودز” (Tod’s) تعكس قوة المرأة العصرية.
A post shared by Vogue (@voguemagazine)
هنا التقت الحرفة بالتكنولوجيا. تألق ماشين غان كيلي (MGK) ببدلة برتقالية من “بيبلوس” (Byblos)، وأليكس كونساني بتصميم مستدام من “بوتيغا فينيتا” (Bottega Veneta). وتجلت ذروة الإبداع حين قدم راقص الباليه الإيطالي روبرتو بولي عرضاً راقصاً بأزياء من تصميم “فيراري” (Ferrari)، صُممت بخامات تقنية مرنة لتتفاعل مع حركة الجسد الخالصة.
اختُتم العرض بلوحة حالمة باللون الأبيض، حيث جلست النجمة أليشيا كيز إلى البيانو لتشدو برائعة “I Feel Love”، متألقة بفستان جمع بين الخياطة اليدوية الدقيقة والخرز من تصميم فرانشيسكو ريسو وأليكس سوساه. وتُوّج المشهد بسقوط أكثر من 6000 قطعة ورقية صممتها شركة “LoveFrom”، لتحويل السقوط الحر إلى عمل فني بصري.
A post shared by Jennifer Lopez (@jlo)
شهد الفصل الثالث واحدة من أكثر اللحظات سحراً؛ حيث انتقلت النجمة جينيفر لوبيز من مقعدها بين الجمهور إلى خشبة المسرح. بإطلالة سوداء ساحرة من “دولتشي أند غابانا” (Dolce & Gabbana) مزينة بالخرز مع قفازات شفافة، قدمت لوبيز أداءً أيقونياً يستعيد مشهد نافورة تريفي الشهير، مجسدة صورة الـ”ديفا” الإيطالية بلمسة هوليوودية خالصة، مع تفاصيل جمالية كلاسيكية أبرزت تألقها.
A post shared by Vogue Runway (@voguerunway)
إذا كانت Gigi Hadid قد افتتحت العرض بفستان يحكي عن الماضي والحرفة، فإن Alicia Keys أغلقته بإطلالة تتحدث عن الحركة والمستقبل.
جلست Keys إلى البيانو في قلب الـ Galleria، وغنت I Feel Love لDonna Summer، بينما أحاطت بها عارضات بفساتين بيضاء حالمة. أما فستانها فكان من Bureau of Imagination، المشروع التعاوني لـ Francesco Risso وAlex Sossah.
تصفح أيضًا: ساعات DiaStar Oman Edition… تصميم خالد بتفاصيل استثنائية
وصُنع من قطع من satin وchiffon وgeorgette وcrêpe de Chine جُمعت معاً بالخيط والخرز، بحيث تختفي الحدود بين قطعة وأخرى عندما تتحرك المغنية.
وهذا التفصيل تحديداً يلخص فكرة Vogue World: إعادة استخدام المواد والقطع وتحويلها إلى شيء جديد، بدلاً من التعامل مع الماضي كقطعة متحفية.
ومن اللحظات التي جعلت Vogue World أقرب إلى عرض ثقافي شامل منه إلى Fashion Show تقليدي، مشاركة راقص الباليه الإيطالي Roberto Bolle.
رقص Bolle وفرقته داخل الـ Galleria على موسيقى من La Traviata، ضمن تصميم حركي من Laccio، بينما صمّم Rocco Iannone ملابس خاصة من Ferrari للراقصين.
أي أن Ferrari لم تظهر هنا باعتبارها مجرد علامة سيارات، بل باعتبارها جزءاً من فكرة التصميم والحركة والتحول الإيطالي.
كما شارك 103 مغنين شباب من Teatro alla Scala، تراوحت أعمارهم بين 9 و20 عاماً، وظهروا خلال العرض، بينما خرج مغنون من النوافذ المطلة على الساحة المركزية لتقديم مقاطع من La Traviata.
وهذا من أجمل عناصر العرض: الموضة لم تكن وحدها البطلة.
A post shared by Heidi Klum (@heidiklum)
لم تقل السجادة الحمراء إبهاراً عن العرض الأساسي؛ فقد اختارت داكوتا جونسون إطلالة سوداء درامية من “فالنتينو”، بينما أطلت هانتر شيفر بتصميم مستقبلي من “برادا” (Prada). المفاجأة الأجمل كانت عودة باميلا أندرسون إلى أسلوب الـ Full Glam بلمسات جمالية تحاكي بريق هوليوود القديم دون التخلي عن طبيعتها. وتُوّج الحدث بحضور أيقونات لا تُنسى مثل نعومي كامبل ومونيكا بيلوتشي وهايدي كلوم وهاندا أرتشيل، لتكتمل فسيفساء الأناقة:
اختارت إطلالة سوداء شفافة بطابع غامض من مجموعة Valentino Fall 2026 Interferenze التي صممها Alessandro Michele.
تكونت من جاكيت مخملي، تنورة basque منحوتة بذيل متحرك، طبقة chiffon مزينة بالدانتيل، وبودي من stretch lace بفتحة صدر عميقة.
واللافت أن اختيارها ليس منفصلاً عن علاقتها الطويلة بـMichele؛ فهو صديقها ومصمم تعتبره Vogue من أقرب المتعاونين معها.
اختارت باميلا أندرسون Ferragamo، لكن عنصر المفاجأة الحقيقي كان في الجمال وليس الملابس فقط. بعد سنوات من ظهورها بإطلالات شبه خالية من المكياج، عادت في ميلانو إلى full glam: كحل أسود حول خط الرموش السفلي، ظلال داكنة، رموش واضحة، وشفاه وردية لامعة، مع الحفاظ على بشرة طبيعية نسبياً.
ظهرت Campbell ضمن قائمة أبرز الحاضرات، وكان شعرها بتدرج blonde ombré جزءاً لافتاً من إطلالتها الجمالية، في تغيير واضح عن الصورة المعتادة لها.
كان حضور Bellucci إيطالياً بامتياز: نظارات شمسية وشعر مع fringe، بإطلالة أقل اعتماداً على الزخرفة وأكثر اعتماداً على الشخصية والحضور.
A post shared by People Magazine (@people)
